Aktuelles: Updates

Gut 1,1 Millionen Euro mehr für Freie Darstellende Künste

Seit Januar 2026 gelten bei der Bezahlung von freien Künstler:innen in NRW in allen Sparten Honoraruntergrenzen, sobald das Land mit einem Cent an der Förderung
beteiligt ist. Nun stellt das hiesige Kulturministerium 3 Millionen Euro bereit, um die Mehrkosten abzufedern und faire Bezahlung für Künstler:innen zu sichern. Aus einer Liste der Gesamtverteilerung wird deutlich, dass mit rund 1,1 Millionen Euro die Freien Darstellenden Künste stark profitieren – ein wichtiges Signal für die freie NRW-Szene.

#Updates

MKW: 3 Millionen Euro zusätzlich für Honoraruntergrenzen

Seit Anfang des Jahres sind Mindesthonorare für freie Künstler:innen Voraussetzung für eine Landesförderung. Das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen (MKW) stellt nun zusätzlich drei Millionen Euro bereit, um steigende Kosten abzufedern und eine faire Bezahlung flächendeckend zu sichern.

#Kulturpolitik #Updates

Nachruf auf VA Wölfl: Ein radikaler Bilddenker des Tanzes

Der Choreograf, Fotograf und bildende Künstler VA Wölfl ist am 1. März 2026 im Alter von 82 Jahren in Heiligenhaus bei Düsseldorf gestorben. Mit ihm verliert Nordrhein-Westfalen eine der eigenwilligsten Stimmen des zeitgenössischen Tanzes.

Geboren 1943 im französischen Rouen, kam Wölfl über die bildende Kunst zur Bühne. Er studierte Malerei bei Oskar Kokoschka in Salzburg und Fotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Mitte der 1980er Jahre gründete er gemeinsam mit der Choreografin Wanda Golonka die Düsseldorfer Kompanie Neuer Tanz.

Über Jahrzehnte entwickelte Wölfl mit seinem Ensemble im Marstall von Schloss Benrath Arbeiten, die sich konsequent jeder Einordnung entzogen. Tanz, Performance, Fotografie, Film und bildende Kunst verbanden sich zu präzisen, oft radikal reduzierten Bühnenbildern. Statt virtuoser Bewegung interessierten ihn Körper als Teil eines visuellen Gefüges – als Material, als Bild im Raum. Von Düsseldorf aus gingen diese Arbeiten um die Welt: Festivals und Gastspiele führten die Kompanie durch Europa, Amerika und Asien. Zugleich blieb der Marstall über viele Jahre ein besonderer Produktionsort der freien Szene in NRW – ein Ort konzentrierter Arbeit jenseits institutioneller Routinen.

Mit VA Wölfl verliert die Tanzlandschaft einen Künstler, der sich nie um Anpassung bemühte. Seine Stücke waren keine gefälligen Bühnenereignisse, sondern künstlerische Versuchsanordnungen – sie bleiben als eigenwillige Bilder im Gedächtnis einer Kunstform, die er über Jahrzehnte hinweg erweitert hat.

#Updates

Warnung: Instagram-Musikbibliothek für Kulturinstitutionen

Die Initiative Kultur Kommunikation warnt: Aktuell werden viele Accounts wegen Musik in Kurzvideos auf Instagram, Facebook & Co. abgemahnt – teils mit Forderungen im vier- bis fünfstelligen Bereich. Während die Instagram-Musikbibliothek privat genutzt werden darf, gilt diese Lizenz nicht für Kulturinstitutionen. Worauf sollten Veranstalter und Einrichtungen jetzt achten? Diese und weitere Meldungen zu diesem Thema unter dem Stichwort Kommunikation / Social Media in der Infothek.

#Updates

Medienspiegel über Tanz im Depot in Köln

nachkritik.de: Köln: Pläne für Schauspiel-Interimsspielstätte Depot (4. Mai 2026)
tanz: Ausgeträumt (März 2026)
Stadtrevue: Das Ungehagen im Depot (März 2026, nur in Print)
Kölner Stadt-Anzeiger: Musical statt Tanz – „Wir machen uns wieder einmal lächerlich“ (2. Januar 2026, Paywall)
WDR Westart: Streit um Zukunft der Kölner Theaterbühnen (28. Januar 2026)
Kölner Stadt-Anzeiger: Das Depot wird Musicalstandort (27. Januar 2026, Paywall)
Kölner Stadt-Anzeiger: Statt Ballett wird jetzt gekickt (24. Januar 2026, nur in Print)
kultur.west: Das Kölner Tanz-Desaster (29. Januar 2025)
Kölner Stadt-Anzeiger: Ratsbeschluss. Köln soll wieder Tanzstadt werden – Depot bleibt bestehen (15. Juni 2023)

#Kulturpolitik #Updates

Stellungnahme zum Umgang mit der Spielstätte "Depot" in Köln

Mit großer Irritation nehmen wir die Mitteilung aus der Sondersitzung des Bühnenausschusses vom 23. Januar 2026 zur Kenntnis: Das Depot im Kölner Stadtteil Mülheim soll entgegen der weiterhin gültigen Ratsbeschlusslage nicht zu einem Haus für Tanz und Performance entwickelt werden, sondern künftig als Musical-Standort dienen. Die Folgen wären gravierend: Das Depot verliert sein Profil als Ort zeitgenössischer Bühnenkunst, das geplante Kooperationsmodell von freier Szene und städtischen Bühnen wird aufgegeben, die Perspektive einer Tanzkompanie und guter Produktionsbedingungen für größere freie Ensembles ist verspielt. Förderprogramme des Landes sind nicht reaktivierbar, jahrelanges Engagement wird entwertet, kulturpolitische Zusagen werden nicht umgesetzt.

Stillstand statt Perspektive: Tanzstadt Köln hat keine Zukunft (gesamte Stellungnahme)

#Unser Angebot #Kulturpolitik #Updates

Studie: Tanz lässt Gehirne langsamer altern

Gehirne von Tänzer:innen sind im Durchschnitt sieben Jahre jünger als diejenigen von vergleichbaren Personen, die nicht kreativ sind. Das zeigt eine kürzlich veröffentlichte internationale Studie der Universidad Adolfo Ibañez aus Santiago de Chile. Je höher das Fachwissen und die Leistungsfähigkeit, desto größer war die Verzögerung des Gehirnalters.

#Updates

NRW: Kulturetat steigt um 7,4 Millionen Euro

Der Kulturetat in Nordrhein-Westfalen wird im Jahr 2026 – anders als bis zuletzt erwartet – um 7,4 Millionen Euro erhöht. Der Kulturrat NRW bestätigt in der Pressemitteilung: "Diese Nachricht verlautbarte heute [30. Oktober 2025] das Ministerium für Kultur und Wissenschaft. Somit erreicht der Haushalt wieder den Wert, der im Jahr 2022 von der Vorgängerregierung übernommen wurde". Peter Grabowski ordnet diese Steigerung in der WDR-Sendung Mosaik ein.

#Kulturpolitik #Updates

Kölner KulturFörderRadar – digitale Beratung über Fördermittel

Die Stadt Köln bietet die neue digitale Beratungsreihe KulturFörderRadar zu Förderprogrammen an, um Kulturschaffende bei der Suche, Auswahl und Beantragung von Fördermitteln zu unterstützen. An jedem ersten Montag im Monat wird von 15 bis 16 Uhr online eine Förderinstitution mit ihrem aktuellen Förderangebot vorgestellt, die Teilnahme ist kostenlos.

#Förderung #Updates

Überjährige Programme in den Darstellenden Künsten doch von Kürzungen betroffen – Kulturrat NRW fordert Einhaltung der Zusagen

Der Kulturrat NRW fordert in seiner Pressemitteilung vom 5. Dezember 2025 das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW dringend auf, die ursprünglich geplanten Kürzungen vollumfänglich zurückzunehmen. Man habe sich auf diese klare Zusage verlassen.

Weiter heißt es in der Pressemitteilung:
Im Kulturausschuss Ende Oktober versprach Ministerin Ina Brandes die Rücknahme aller angekündigten Kürzungen, nachdem der Kulturetat im Haushaltsplanentwurf um insgesamt 14,6 Millionen erhöht wurde. Ausnahmen von dieser Regelung wurden nicht kommuniziert.

Nun wird die Ankündigung in Teilen in Frage gestellt: Die Rücknahme gilt laut Aussage der Ministerin im Kulturausschuss am 4. Dezember 2025 nun doch nicht für die Spitzen- und Exzellenzförderung in den Freien Darstellenden Künsten. Das irritiert auch deshalb besonders, weil es sich dabei um die prominenteste Kürzung gehandelt hat. Damit reduziert sich die Förderung dieser Programme insgesamt um 420.000 Euro.

#Kulturpolitik #Updates

Deutscher Bühnenverein: Tanz ist gefragt

Laut Werkstatistik 2023/24 des Deutschen Bühnenvereins ist die Zahl der Zuschauer:innen insgesamt im Vergleich zur Vorjahresspielzeit in Deutschland um über 1,5 Millionen auf 20 Millionen gestiegen – obwohl die Anzahl der Vorstellungen im Vergleich zur vorangegangenen Spielzeit fast gleich geblieben ist. In den Bereichen Tanz sowie Kinder- und Jugendtheater gab es am meisten Zuwachs – sowohl bei den Aufführungs- wie auch bei den Besuchszahlen. Claudia Schmitz, Geschäftsführende Direktorin des Deutschen Bühnenvereins, appelliert an die Träger:innen, sich für den Erhalt und die Stärkung der Theater weiter einsetzen: „Wir brauchen die Theater aktuell mehr denn je als Orte – und die Kraft der Darstellenden Künste für unsere Gesellschaft.“

#Updates

Köln: Petition zum Erhalt der TanzFaktur

Die TanzFaktur in Köln, eine zentrale und wichtige Institution für zeitgenössischen Tanz, steht ohne langfristige finanzielle Unterstützung von Seiten des Landes NRW vor dem Aus. Das hätte für die gesamte Tanzlandschaft in NRW verheerende Folgen für die Produktion und Präsentation der großen freien Tanzszene, die schon überproportional von Kürzungen bedroht ist. Eine Petition appelliert an Frau Ministerin Ina Brandes, eine langfristige und nachhaltige finanzielle Unterstützung für die TanzFaktur sowie Soforthilfen zur Überbrückung der akut bedrohten finanziellen Lage bereitzustellen, um das Tanzhaus für Künstler:innen, Veranstaltungen und kulturelle Bildung zu erhalten.

#Kulturpolitik #Updates

Stadt Köln: Barrierefreiheit sichtbar machen

Das Kulturamt der Stadt Köln hat gemeinsam mit Expert:innen, Interessenvertretungen und Vertreter:innen der Freien Kulturszene ein Icon-Set für barriereabbauende Angebote entwickelt. Damit soll die inklusive Öffnung der Kölner Kulturlandschaft weiter vorangebracht und barrierefreie Angebote für Besucher:innen klar und verständlich kommuniziert werden. Das Icon-Set hilft dabei, barrierefreie Zugänge und Angebote bei Kulturveranstaltungen sichtbar zu machen und steht kostenfrei zum Download bereit.

#Updates

INITIATIVE TANZ: Stärkung der Kunstform Tanz

Um die Kunstform Tanz in Deutschland zu stärken, verbindet sich der Dachverband Tanz Deutschland mit starken politischen Akteur:innen zur INITIATIVE TANZ In den Jahren 2023 bis 2025 sollen die Projektförderungen der Länder, Kommunen und des Bundes durch gezielte Bundesförderung weiter ausgebaut werden. Zum Trailer:

INITIATIVE TANZ
Trailer INITIATIVE TANZ

#Updates

Neue Leitfäden für Fördergebende und Jurys

Wie kann faire Kulturförderung aussehen? Für einen Großteil der Fördermittel werden Jurys einberufen, die anhand programmspezifischer Auswahlkriterien über Förderung oder Nicht-Förderung künstlerischer Arbeit entscheiden. Jurys haben somit direkten Einfluss darauf, welche Perspektiven und Ästhetiken in einer Kulturlandschaft wirken können. Diversity Arts Culture hat zwei neue Leitfäden – für Fördergebende und Jurys – entwickelt, die beleuchten, wie diskriminierungskritische Juryarbeit aussehen kann.

#Förderung #Updates

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