Aktuelles
brennpunkt.tanz
Make large-scale fairs and festivals work for you!
Workshop mit dem Manager und Experten der Musikbranche Andy Inglis und eine Diskussionsrunde zur internationalen tanzmesse nrw mit Helmar Trompelt und Kerstin Rosemann (internationale tanzmesse nrw). Weitere Infos hier.
Datum: Freitag, 22. Juni 2018
Uhrzeit: 11.00 – 15.30 Uhr
Ort: Im MediaPark 7, 50670 Köln – Raum 222
Für: Produzent*innen, Manager*innen, Künstler*innen
Anmeldung: nrw@landesbuerotanz.de
Die Teilnahme ist kostenfrei. Anmeldung erforderlich.
Workshop in englischer Sprache.
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Eine Kooperation des Dachverband Tanz Deutschland und des nrw landesbuero tanz
internationale tanzmesse – Anmeldung für NRW-Stand
Meldet euch an für den NRW-Stand auf der Tanzmesse!
Ihr seid zum Preis von 95 Euro (+ MwSt.) automatisch als Fachbesucher*innen akkreditiert und könnt euch damit Tickets für die Vorstellungen des Festival-Programms sichern. Vorteil für Künstler*innen des NRW-Standes: Ihr werdet namentlich im Messehandbuch aufgeführt, wenn ihr euch bis zum 28.5.18 registriert.
Anmeldung bei Melanie Schwarz: melanie@tanzmesse.com
STIPENDIEN für LEAP – Masterclass Tanzvermittlung
Die Zukunftsakademie NRW vergibt fünf Stipendien für eine Fortbildung der Akademie der Kulturellen Bildung des Bundes und des Landes NRW und des nrw landesbuero tanz.
LEAP ist eine einwöchige Masterclass für aktuelle künstlerische Positionen in der Tanzvermittlung. Die erste Ausgabe von LEAP findet vom 02. bis 08.07.2018 mit dem Choreografen Ben J. Riepe in Remscheid statt.
Bewerben können sich Tanzvermittler*innen und Künstler*innen aller Tanzstile, die Erfahrungen im Kontext von Diversität haben.
Ausschreibung: Mentoring-Programm
Das NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste startet im Juni 2018 ein Mentoring-Programm, dass freien Ensembles und Kollektiven aus Nordrhein-Westfalen für die Dauer von einem Jahr ermöglicht, produktionsunabhängig mit einem/r Mentoren*in ihrer Wahl zusammen zu arbeiten.
Das Mentoring soll ausschließlich Kollektiven und Ensembles zur Verfügung stehen, wobei im Einzelfall auch die Förderung einzelner Mitglieder von Formationen ermöglicht werden sollte, wenn diese dem Gesamtprofil von Gruppe, Ensemble, Kollektiv dienen.
Weitere Infos: www.nrw-lfdk.de
Bewerbungsschluss: 30. Mai 2018
LEAP - Masterclass Tanzvermittlung mit Ben J. Riepe
Aktuelle künstlerische Positionen in der Tanzvermittlung vom 2. bis 8. Juli 2018
Die Akademie der Kulturellen Bildung des Bundes und des Landes NRW und das nrw landesbuero tanz initiieren mit LEAP eine fortlaufende Reihe mit Masterclasses für zeitgenössische Tanzvermittlung. Der Choreograf Ben J. Riepe ist 2018 für das erste Format eingeladen. Die Masterclass wendet sich an Tanzvermittler*innen, die ihr Spektrum im Bereich künstlerischer Verfahren erweitern wollen.
Audiencing Lab #2 in Bochum an der Zukunftsakademie NRW
Beim Audiencing Lab am 26. April 2018 erhalten Führungskräfte von Kultureinrichtungen die Möglichkeit, ihre Visionen von kultureller Teilhabe und Öffnung im Austausch mit Expert*innen und Kolleg*innen in klare Ziele zu übersetzen. Die Entwicklung von Instrumenten zur Steuerung und Messbarkeit steht hier im Vordergrund. Anmeldung bis 24. April bei a.junghans@zaknrw.de.
Tänzer*in gesucht - Theater der Klänge
Produktion „Farb-Klang-Rausch“
Das Ensemble des THEATER DER KLÄNGE sucht ab November 2018 befristet bis Februar 2019 Verstärkung.
Als freiberuflicher Mitarbeiter/in in der Rolle als Tänzer/Tänzerin erwartet euch/ Sie folgendes Aufgabengebiet:
- Mitwirkung als Tänzer/Tänzerin in der Choreografiephase zur neuen intermedialen Produktion mit dem Arbeitstitel „Farb-Klang-Rausch“
- Mitwirkung bei allen Endproben
- Mitwirkung als Darstellerin in der Uraufführungsserie in NRW im Januar/Februar
- 2019 Ggf. freiberufliche Mitwirkung bei nachfolgenden Gastspielen in 2019/20
tanz.backstage - aktuelle Termine des Tanzvermittlungs-Formats
tanz.backstage ist ein Vermittlungsformat des nrw landesbuero tanz, das jungen und erwachsenen Besucher*innen unterschiedliche Zugänge zu zeitgenössischem Tanz anbietet. Im Mai und Juni ist tanz.backstage eingeladen, in Krefeld beim Festival "first and further steps" in der Fabrik Heeder das Vermittlungsprogramm zu gestalten. In den beiden aktuellen Ausgaben sind Interessierte eingeladen, mehr darüber zu erfahren, was während eines technischen Aufbaus und den Proben kurz vor einer Vorstellung passiert.
iDAS - Workshop: Where are we now? The moment you know You know
Workshopleitung: Ulrike Kuner
08. + 09. Mai 2018, jeweils 10 – 17 Uhr (inkl. Pausen) im tanzhaus nrw
Teilnahmegebühr: 60,00 € (inkl. Mittgassnack an beiden Tagen)
Anmeldung bis: 02.05.2018 bei Ines Disselbrede - idas@tanzhaus-nrw.de
Von den verschiedenen Künstler*innen-Fördermodellen zur europäischen Kulturpolitik der Zukunft. Exemplarisch werden Beispiele anderer europäischer Länder vorgestellt und diskutiert, anhand derer wir Erfahrungen austauschen. Außerdem wird derzeit die europäische Kulturpolitik ab 2021 diskutiert. Was genau wird denn verhandelt, was sind die Positionen der Tanz- und Performanceszene und welche Punkte gilt es zu formulieren?
Bewerbung Masterstudiengang Performance Studies
Die Bewerbungsfrist für das Wintersemester 2018/19 für den zweijährigen, internationalen und interdisziplinären Masterstudiengang Performance Studies an der Universität Hamburg endet am 31.05.2018.
Master Tanzwissenschaft in Köln - Bewerbungsfrist bis 01.06.2018
Der Master in Tanzwissenschaft an der Hochschule für Musik und Tanz Köln geht in die 9. Runde. Der Bewerbungsschluss für den Studienbeginn ab dem Wintersemester 2018/2019 ist am 01.06.2018. Der MA Tanzwissenschaft richtet sich an Studierende, die ein wissenschaftliches Interesse an Tanz und kritischer Reflexion mitbringen und vertiefen möchten.
Ausschreibung für Jugendkulturpreis NRW und SEE YOU FESTIVAL bis 15. Mai 2018
Für die Teilnahme am SEE You Festival und beim Jugendkulturpreis NRW 2018 können u.a. Tanzprojekte mit und von Kindern und Jugendlichen eingereicht werden. Am 27. September 2018 kommen Kinder und Jugendliche aus ganz Nordrhein-Westfalen in Neuss zusammen, um ihre Projektergebnisse zu präsentieren. Weitere Informationen
tanz.player #1
here we are…here we go!
Supervision für Tanzschaffende
Leitung: Monika Söller, Unternehmensberaterin und Coach
Dieses neue Format richtet sich an Tanzschaffende, die bereits auf eine langjährige künstlerische Praxis zurückblicken und ihre Pläne und Projektarbeiten im Dschungel des Kunstbetriebes überprüfen möchten.
Themen wie Profilschärfung, Verstetigung, Krisenmanagement, Veränderung bzw. Neuausrichtung, Erweiterung von Arbeitsweisen oder der Balanceakt zwischen Stand- und Spielbein sind mögliche Ausgangspunkte für die Situationsanalyse. Die Arbeitsphasen verteilen sich auf vier Termine, zu denen eine verbindliche Anmeldung bis 10.2.18 unter nrw@landesbuerotanz.de nötig ist.
Weitere Infos hier.
Wanted: Tänzer*innen für das "Think Big" - Künstlerresidenz-Programm 2018 für junge Choreograf*innen in Hannover
Das Ballett der Staatsoper Hannover und das Festival TANZtheater INTERNATIONAL engagieren für das Künstlerresidenz-Programm „Think Big“ 2018 in Hannover zehn Tänzer/-innen für ein Ensemble auf Zeit. Das Engagement läuft vom 30. Juli bis ca. 02. September 2018; vorausgesetzt werden Erfahrung in den Bereichen Contemporary Dance und strukturierte Improvisation. In dieser Zeit werden drei neue Choreografien der Residenz-Choreografinnen und Choreografen einstudiert. Die Uraufführungen werden an einem gemeinsamen Abend im Rahmen von TANZtheater INTERNATIONAL 2018 gezeigt.
Hierfür findet am Sonntag, dem 29. April 2018 um 10.00 Uhr in der Oper in Hannover ein Offenes Vortanzen statt. Weitere Infos hier.
Exportförderung für den Tanz / Dachverband Tanz Deutschland
Ausschreibungen, Expert*innentreffen und Coachings 2018
Das Programm umfasst drei Module: (1) Förderung von Reise- und Aufenthaltskosten bis zu 70 % für den Besuch von Repräsentant*innen deutscher Tanzkompanien bei nationalen und internationalen Tanzmessen, -plattformen und -festivals, (2) Expert*innentreffen, Schulungen und Coachings zur Vermittlung von Know-How für die Durchführung sowie Vor- und Nachbereitung solcher Veranstaltungen, (3) Stärkung der medialen Präsenz deutscher Tanzensembles auf www.danceinfo.de.
Weitere Infos zu den Ausschreibungen hier.
Ensemblenetzwerk »Network Dance« gegründet
»Für die Zukunft der Tanzkunst: Faire Verträge. Mitgestaltung. Gesundheitsschutz«, unter dieses Motto hat das Network Dance seine Arbeit gestellt. Das Ensemblenetzwerk Network Dance hat sich gebildet im Rahmen der ersten Konferenz der Sprecher*innen und Vertreter*innen der Tanzensembles an den Stadt- und Staatstheatern.
Am 6. Juni 2017 trafen sich über 50 Tänzer*innen aus rund 40 Ensembles. Ihre Themen reichten von den Arbeitsverträgen über die Kommunikation in den Theatern bis hin zu Physiotherapie und Transition.
Mehr Informationen auf www.networkdance.de.
Der BFDK gibt eine Empfehlung zu Mindesthonoraren für Vorstellungen und Proben heraus
Der Bundesverband Freie Darstellende Künste (BFDK) hat auf seiner Delegiertenversammlung Anfang November für freiberuflich tätige Akteur*innen eine Empfehlung zu Mindesthonoraren für Vorstellungen und Proben verabschiedet. Der Beschluss lehnt sich an den Manteltarifvertrag an, der im Bereich der institutionellen Theater im Mai dieses Jahres zwischen den Tarifparteien verabschiedet worden ist.
Unter Berücksichtigung der zusätzlichen finanziellen Belastung bei der in den freien darstellenden Künsten ausgeübten Freiberuflichkeit empfiehlt der BFDK für Vorstellungen ein Mindesthonorar in Höhe von 280,– Euro (ohne KSK-Mitgliedschaft) bzw. von 250,– Euro (mit KSK-Mitgliedschaft) sowie für Proben (pro Tag/pro Darsteller*in bzw. pro Tag/pro Akteur*in) ein Mindesthonorar in Höhe von 130,– Euro (ohne KSK-Mitgliedschaft) bzw. von 105,– Euro (mit KSK-Mitgliedschaft).
Die Empfehlung richtet sich gleichsam an alle Akteur*innen im Bereich der Freien Darstellenden Künste, d. h. sie dient als Mindesthonorar-Empfehlung sowohl für Freie Theater, Veranstalter*innen und Fördermittelgeber*innen, als auch für die Akteur*innen der Szene. Bereits seit 2015 gibt der BFDK eine auf den Monat bezogene Honoraruntergrenze-Empfehlung heraus, die regelmäßig angepasst wird. Die jetzt verabschiedete Empfehlung erlaubt eine weitere Differenzierung bezogen auf Tage bzw. einzelne Vorstellungen.
Info hier.
It starts with a conversation
On-line publication written by creative producers Ása Richardsdóttir and Lene Bang Henningsen.
The guide is written for the Nordic contemporary dance community and aimed towards artists and producers who wish to work collaboratively and internationally.
The guide was developed through a conversation between the two authors. It is practical and interactive, offering the reader various tools to use in professional development as well as thought-provoking and process-oriented reflections on the various stages in the artist´s and producer´s career. ICE HOT partners hope this guide will be shared widely in our dance community and beyond.
Click and download the guide here
Honoraruntergrenze-Empfehlung
Die Delegiertenversammlung des BFDK hat am 13. März 2017 die Anpassung der im Oktober 2015 beschlossenen Empfehlung einer Honoraruntergrenze entschieden. Entsprechend den Aktualisierungen des Tarifvertrages NV-Solo zum 01. Januar 2017 liegt die Empfehlung mit sofortige Wirkung bei 2.300,00 Euro im Monat bei Berufsgruppen mit KSK-Versicherungspflicht bzw. bei 2.660,00 Euro im Monat bei Berufsgruppen, bei denen eine soziale Absicherung über die KSK nicht möglich ist.Weitere Infos hier
Kalkulationshilfe Honoraruntergrenze des Landesverbandes der Freien Theater in Sachsen
Der Landesverband der Freien Theater in Sachsen beschäftigte sich im April 2017 erneut mit der Honoraruntergrenze sowie der Kalkulationshilfe für (sächsische) Tanz- und Theaterschaffende. Die aktualisierte Berechnungshilfe zur Honoraruntergrenze kann hier eingesehen werden.
14. Kongress für Tanzmedizin: Anmeldung ab sofort möglich
Vom 1. bis 3. Juni 2018 findet an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main der 14. Kongress für Tanzmedizin statt. Das vielfältige Programm aus Vorträgen und Workshops richtet sich an Tanzende und Tanzschaffende aller Tanzsparten, Tanzpädagog*innen, Therapeut*innen, Ärzt*innen sowie Forschende und Lehrende. MEHR
Bündnis für freie darstellende Künste. Dokumentation BUNDESFORUM I
Das BUNDESFORUM I fand am 6. November 2017 als Kooperationsveranstaltung des Fonds Darstellende Künste und des Bundesverbandes Freie Darstellende Künste im Berlin Podewil statt. Über 200 Teilnehmer*innen diskutierten über aktuelle Produktions- und Förderbedingungen in den freien darstellenden Künsten mit dem Ziel, einen Prozess auf kommunaler, Landes- und Bundesebene zu initiieren und einem bundesweiten Zusammenwirken von Netzwerken und Initiativen den Weg zu ebnen. Dokumentation hier
Mit Beiträgen von: Janina Benduski,Thomas Oberender, Annemarie Matzke, Prof. Dr. Wolfgang Schneider
Günter Winands
Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Zur Lage des Kinder- und Jugendtheaters in Deutschland. Hrsg. Assitej
In Kooperation mit dem Deutschen Bühnenverein, dem Bundesverband der Freien Darstellenden Künste und seinen Landesverbänden,dem Verband der Puppentheater, der UNIMA, dem Bundesverband Theaterpädagogik und dem Veranstalternetzwerk INTHEGA hat Assitej diejenigen ausfindig gemacht, die regelmäßig professionelles
Theater für Kinder und Jugendliche zeigen. Ihre Antworten werden in dieser Studie präsentiert, die erstmals für die Darstellenden Künste für junges Publikum in Deutschland umfassend Strukturen, Budgets und Personal, Output, Vermittlung und Spielstätten abbildet. Ein Bericht zur Lage des Kinder- und Jugendtheaters: Hier
Online-Publikationen des BJK zu Kultureller Bildung
Die Themenhefte zu Kultureller Bildung der Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung e.V. (BKJ) sind als Online-Publikationen erhältlich.
Hybride Kunst – Eine Bestandsaufnahme interkultureller Projekte in NRW
"Hybride Kunst – Eine Bestandsaufnahme interkultureller Projekte der Freien Darstellenden Künste in NRW" von Günter Çölgeçen bietet erstmals eine Übersicht über freischaffende Akteure*innen in NRW, deren Arbeitsweisen durch den interkulturellen Austausch geprägt sind.
Freie darstellende Künste und Kulturelle Bildung im Spiegel der bundesweiten Förderstrukturen
Freie darstellende Künste und Kulturelle Bildung im Spiegel der bundesweiten Förderstrukturen von Aron Weigl / EDUCULT ist in der Reihe Materialien und Dokumente zu den freien darstellenden Künsten · Nr. 3, 2018 erschienen.
Die Studie entstand im Rahmen des Forschungsprojektes im Auftrag des Bundesverbandes Freie Darstellende Künste e.V. (Berlin) durch EDUCULT – Denken und Handeln im Kulturbereich (Wien)
Hrg. Bundesverband Freie Darstellende Künste e.V.
AUSSCHREIBUNG für 180° Drehung
Zeitraum: Projektstart frühestens: 01. Juni 2018 / Projektende spätestens: 31. Dezember 2018
Bewebungsfrist: 22. Mai 2018
Ausschreibung 180 Grad Drehung 2018
180° Drehung ist eine Initiative des nrw landesbuero tanz, Kindern und Jugendlichen die Möglichkeit zu eröffnen, selbst zu tanzen und Tanz als kreative und künstlerische Ausdrucksform kennenzulernen. Das nrw landesbuero tanz unterstützt finanziell und berät fachlich Schulen, Kinder- und Jugendfreizeiteinrichtungen, die Tanzprojekte durchführen wollen. Jedes Projekt wird von professionellen Kunstschaffenden wie Tanzvermittler*innen, Choreograf*innen oder Tänzer*innen geleitet und in Kooperation mit der beteiligten Einrichtung individuell gestaltet.
180° Drehung fördert seit 2006 kontinuierlich Projekte von Einrichtungen, die im Einzugsgebiet des Landschaftsverbands Rheinland (Regierungsbezirke Köln und Düsseldorf) liegen. Das Projekt versteht sich als Beitrag der kulturellen Bildung und zur Chancengleichheit von Kindern und Jugendlichen in verschiedenen Sozialräumen. U.a. wurden in 2017 sieben Tanzprojekte mit insgesamt 130 Kindern und Jugendlichen zwischen 8 und 26 Jahren an Einrichtungen wie Grundschulen mit und ohne Förderbedarf, Integrationsklassen oder Klassen im Fach Darstellen und Gestalten, Jugendzentren oder außerschulischen Gruppen unterstützt. Das nrw landesbuero tanz begleitet die Tanzprojekte mit fachlicher Expertise und kann bei Bedarf Kontakte zwischen Institutionen und Tanzvermittler*innen, Tänzer*innen herstellen. 180° Drehung wird gefördert durch Mittel des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW.
Ansprechpartnerin im nrw landesbuero tanz ist Catharina Gadelha